MIKE KELLEY

Estudia en la Universidad de Michigan, Ann Arbor (1972-1976) y luego en el California Institute of the Arts de Valencia, California. Su trabajo conjuga el vídeo, el perfomance, la pintura y la escultura y tiene en la ruptura de los límites entre “alta” y “baja” cultura uno de sus ejes medulares.

Es bien conocido por sus instalaciones en las que utiliza animales de peluche o muñecos de trapo en actitudes sexuales y en escenarios fríos y asépticos. Sus obras comienzan a llamar la atención de la crítica en la década de los 80’s hasta que, en 1993, su trabajo recibe el espaldarazo definitivo con una individual en el Whitney Museum.

http://www.mikekelley.com/

HÉLIO OITICICA

Hélio Oiticica nació en Rio de Janeiro en 1937, hijo de un entomólogo que era asimismo fotógrafo y pintor, y nieto de un filólogo y dirigente anarquista.

Es un artista como un pensador. Situándose audazmente entre la vanguardia, la cultura popular brasileña, las realidades del "subdesarrollo" y el radicalismo de los 70’s, hizo una profunda reflexión sobre los temas relacionados con el "arte", la "invención", la "libertad" en nuestro mundo contemporáneo.

http://www.pitoresco.com.br/brasil/oiticica/oiticica.htm

GINA PANE

Artista francesa. Estudia en la Ecole des Beaux – Arts de París y en el Taller de Arte Sacro, comenzo a ser conocida en los años 70’s gracias a unas “puestas en escena” en las que el arte corporal adquiere gran importancia. Se trata de obras en las que ella misma se implica a fin de lograr experiencias reales, estableciendo de esta manera un vínculo con el público que no puede permanecer indiferente frente a los ataques a los que somete a su propio cuerpo, tal y como se vio en Non – aestheticized Climbing (1971, París).

A partir de los 80’s, la obra de Pane queda concentrada en diversas instalaciones, que tan solo evocan de manera metafórica las anteriores agresiones físicas y realiza murales en las que combina pinturas, objetos reales y videos, introduciendo gradualmente referencias a los alimentos y a los comportamientos vitales.

A este último periodo pertenece su serie de las Particiones, dedicada a los santos y a los mártires, en la que los materiales se organizan de acuerdo a formas geométricas.

http://the-artists.org/ArtistView.cfm?id=EF2BF0C1-8C0D-49FB-97894F23DDCC338A

YAYOI KUSAMA

Nació en Matsumoto y poco tiempo después empezó a experimentar alucinaciones y pensamientos obsesivos, como una consecuencia de una tendencia al suicidio. Ella dijo que en su infancia sufrió serios daños físicos y que su madre abusaba de ella, lo que cual produjo graves problemas sicológicos.

Sin embargo, siguió adelante y empezó a cubrir superficies como paredes, pisos e incluso asistentes desnudos, lo cual logro una marca inconfundible en su trabajo. La mayoría de sus ideas provienen de sus alucinaciones y es la forma de exorcizar sus demonios internos.

Su trabajo toca temas como el feminismo, el minimalismo, el surrealismo, pop y expresionismo abstracto, sin embargo ella se describe a sí misma como una artista obsesiva. Su trabajo podría decirse es un poco autobiográfico, psicológico y además tiene cierto contenido sexual; Kusama lo plasma en pinturas, esculturas, instalaciones y actuaciones.

http://www.yayoi-kusama.jp/

VALIE EXPORT

“Por un lado, mi cuerpo es el centro de mi propio mundo y, por el otro, es un objeto en el mundo de los demás”.
Valie Export

En 1967 Waltrud Lehner-Hollinger decide convertirse en Valie Export. Dos años después sale a la escena pública como marca registrada a través de un copy publicitario, "Valie Export-Smart Export". Desde su primera obra encontramos algunas de las constantes de su arte, como son el tema de la identidad, el cuestionar los medios de comunicación y su afán por destruir la imagen tradicional de la mujer como objeto.

Valie Export ha constituido durante tres décadas una figura de referencia en la escena artística internacional. Su gran versatilidad le ha permitido alternar la creación de performances, fotografías y films de ficción con películas experimentales, cine expandido, videoinstalaciones, o discos.

Toda su obra está impregnada de interés por el psicoanálisis, el lenguaje y el vacío existente entre las representaciones mediáticas y la realidad. Con gran audacia y cierto sentido del humor busca demostrar el sin sentido de las identidades impuestas por los medios de masas y la tradición.

http://www.valieexport.org/

LARRY CLARK

Nació el 19 de enero de 1943 en Tulsa, Oklahoma, es un fotógrafo y director de cine estadounidense que comenzó trabajando con fotografías en blanco y negro y después de salir de la escuela, estuvo dos años en Vietnam.

Después de publicar algunos libros de fotografía, incluidos Tulsa y Teenage Lust, conoció a un joven escritor llamado Harmony Korine en Nueva York y juntos trabajaron y crearon el libreto de la película Kids.

Los temas más tratados en sus películas son la violencia juvenil, el "skateboarding", las drogas y el sexo casual. En diversas entrevistas, Clark ha declarado que estos tópicos fueron vividos por él mismo en su juventud. Sus películas son hechas de forma directa, con una fotografía cruda y simple, de un tono realista.