5/02/2007
BOGOTÁ BIZARRA
Bogotá Bizarra es un libro que fue escrito por Andrés Sanín, Sebastián Chalela y Juan David Sánchez quienes estuvieron recorriendo Bogotá, leyendo la letra menuda de los clasificados, sacando recortes del periódico, repasando de la A a la Z las páginas amarillas, recibiendo papelitos en las calles, leyendo los carteles que pegan en las paredes, en las cajas de electricidad y en los postes de la luz y abriendo bien los ojos y los oídos para encontrar cualquier pista que los llevara a los lugares más extraños, sorprendentes, estrafalarios y atrevidos de la ciudad e incluirlos en una guía: la unica guía para perderse en Bogotá.
Les cuento un poco de algunos lugares que nombran en el libro:
1. Para rumbear con Elvis y Superman La Plaza
2. Para levantar pollos Los Pollos.com
3. Para irse de carnaval Muelle Mackenzie
4. Para que lo azoten mientras azota baldosa Abnocto bar gótico boutique
5. Para recalentar motores Aroma y tanga Cra. 15 # 95-52 Cerveza $3.500 Baile $40.000
6. Para no pasar la noche en ceros... Platinoz 74
7. Para menear las caderas con Gayshira Theatron
8. Para enrumbarse en el mundo de Almodóvar La Pantera Roja
9. Para viajar a Kingston con lo del bus Congo
10. Para echarse un duelo de vaqueros El Rodeo
NETART
Una nueva forma de expresión artistica a través de la red, a proposito de nuestra clase es una interesante opción que creo les podría gustar.
Una breve descripción de lo que es Net Art:
"Vas a una conferencia. Conoces un centenar de personas de fuera. Esto es red. El Arte no es solo realizar un producto, que luego puede ser vendido en un mercado artístico y apreciado por un pensador o mediador de arte. Es también un "performance". Cuando estás pasando un buen momento, es lo mismo que cuando estás siendo creativo o produciendo alguna cosa. Cuando tienes un buen diálogo, cuando eres estimulado a responder con nuevas argumentaciones, con nuevas ideas, ésto es para mi creatividad, esto es arte. Cuando se trata de este tipo de encuentro, como fue ese encuentro de nettime, esto es net.art para mi. En conjunto esa conferencia puede ser definida también como una pieza de net.art, como una escultura. Una escultura de net.art, si tu quieres".
Vuk Cosic en la entrevista realizada por Josephine Bosma.
"Vuk Cosic interview: net art per se".
4/30/2007
MIKE KELLEY
Estudia en la Universidad de Michigan, Ann Arbor (1972-1976) y luego en el California Institute of the Arts de Valencia, California. Su trabajo conjuga el vídeo, el perfomance, la pintura y la escultura y tiene en la ruptura de los límites entre “alta” y “baja” cultura uno de sus ejes medulares.
Es bien conocido por sus instalaciones en las que utiliza animales de peluche o muñecos de trapo en actitudes sexuales y en escenarios fríos y asépticos. Sus obras comienzan a llamar la atención de la crítica en la década de los 80’s hasta que, en 1993, su trabajo recibe el espaldarazo definitivo con una individual en el Whitney Museum.
HÉLIO OITICICA
Hélio Oiticica nació en Rio de Janeiro en 1937, hijo de un entomólogo que era asimismo fotógrafo y pintor, y nieto de un filólogo y dirigente anarquista.
Es un artista como un pensador. Situándose audazmente entre la vanguardia, la cultura popular brasileña, las realidades del "subdesarrollo" y el radicalismo de los 70’s, hizo una profunda reflexión sobre los temas relacionados con el "arte", la "invención", la "libertad" en nuestro mundo contemporáneo.
GINA PANE
Artista francesa. Estudia en la Ecole des Beaux – Arts de París y en el Taller de Arte Sacro, comenzo a ser conocida en los años 70’s gracias a unas “puestas en escena” en las que el arte corporal adquiere gran importancia. Se trata de obras en las que ella misma se implica a fin de lograr experiencias reales, estableciendo de esta manera un vínculo con el público que no puede permanecer indiferente frente a los ataques a los que somete a su propio cuerpo, tal y como se vio en Non – aestheticized Climbing (1971, París).
A partir de los 80’s, la obra de Pane queda concentrada en diversas instalaciones, que tan solo evocan de manera metafórica las anteriores agresiones físicas y realiza murales en las que combina pinturas, objetos reales y videos, introduciendo gradualmente referencias a los alimentos y a los comportamientos vitales.
A este último periodo pertenece su serie de las Particiones, dedicada a los santos y a los mártires, en la que los materiales se organizan de acuerdo a formas geométricas.
YAYOI KUSAMA
Nació en Matsumoto y poco tiempo después empezó a experimentar alucinaciones y pensamientos obsesivos, como una consecuencia de una tendencia al suicidio. Ella dijo que en su infancia sufrió serios daños físicos y que su madre abusaba de ella, lo que cual produjo graves problemas sicológicos.
Sin embargo, siguió adelante y empezó a cubrir superficies como paredes, pisos e incluso asistentes desnudos, lo cual logro una marca inconfundible en su trabajo. La mayoría de sus ideas provienen de sus alucinaciones y es la forma de exorcizar sus demonios internos.
Su trabajo toca temas como el feminismo, el minimalismo, el surrealismo, pop y expresionismo abstracto, sin embargo ella se describe a sí misma como una artista obsesiva. Su trabajo podría decirse es un poco autobiográfico, psicológico y además tiene cierto contenido sexual; Kusama lo plasma en pinturas, esculturas, instalaciones y actuaciones.
VALIE EXPORT
“Por un lado, mi cuerpo es el centro de mi propio mundo y, por el otro, es un objeto en el mundo de los demás”.
Valie Export
Valie Export
En 1967 Waltrud Lehner-Hollinger decide convertirse en Valie Export. Dos años después sale a la escena pública como marca registrada a través de un copy publicitario, "Valie Export-Smart Export". Desde su primera obra encontramos algunas de las constantes de su arte, como son el tema de la identidad, el cuestionar los medios de comunicación y su afán por destruir la imagen tradicional de la mujer como objeto.
Valie Export ha constituido durante tres décadas una figura de referencia en la escena artística internacional. Su gran versatilidad le ha permitido alternar la creación de performances, fotografías y films de ficción con películas experimentales, cine expandido, videoinstalaciones, o discos.
Toda su obra está impregnada de interés por el psicoanálisis, el lenguaje y el vacío existente entre las representaciones mediáticas y la realidad. Con gran audacia y cierto sentido del humor busca demostrar el sin sentido de las identidades impuestas por los medios de masas y la tradición.
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